对于表演类考生来说，无非是形体、才艺等科目，考生在学习和练习中药循序渐进，不能急于求成，要有规律有规划才行，下面和小编一起看看表演专业的艺考生怎么样练习专业课的表演方法。

形体的训练

主要是矫正一些小动作，站姿、坐姿、一些形体塑造等。然后是才艺，才艺就包括多方面了，比如乐器、演唱、体操、舞蹈等等。在才艺展示中，有些事项是要注意的，比如不要挑战高难度的东西。

口试训练

表演类考生是一定要经过口试的，下面我们就北京电影学院为例，看一下口试中需要注意什么。其实也很正常，就是口试中要注意不要紧张，语言要有逻辑，不要胡言乱语，吐字清楚等。还有一些问题在回答中，一定不能不懂装懂或者说出一些半生不熟的观点。诚实冷静也是口试中重要的一点，通过口试训练，考生可以通过巩固训练进一步提高自己在才艺展示方面的应试能力，同时可以把握口试的注意事项、考查范围以及应对技巧，有效地扫除口试的障碍。然后我们才能进入下一步。

命题表演

命题表演是所有表演类科目考试的关键，在命题表演中，考官可以考察出学生的潜质。此课程围绕表演命题的分类和特征、命题表演构思的原则以及命题表演构思的注意事项等课程内容展开。本课程旨在提高考生的命题构思能力。通过本节课程的学习，考生可以熟悉表演命题的分类和特征、把握命题表演构思的原则以及注意事项，走出命题构思的误区，有效地提高表演命题的构思能力。

综合能力提高

这一步的训练以后点抽象，其实主要训练的就是我们的思考能力和理解事物的能力，综合能力的提高训练中，我们要在熟与规定情境的特殊关系中多多思考，掌握命题表演构思的技巧，避开构思的误区，有效地增强命题构思的水平，迅速提高命题表演的成绩，有一点很重要的就是多观察多思考，这是不二法门。

一般来说上述的这四个步骤在一般的艺考生通过后，一定会在表演能力上得到很大的提高。这里有一点要注意的是，以上四步要有一个时间周期，这个周期是不确定的，要根据个人的情况来定，比如有些同学的形体比较好，那么就可以少拿出一些时间来做形体，有些同学口试比较好，就少拿一些时间做口试。

在表演艺考考试中考单人小品的一般不多，因为这种题对于考生来说难度太大，不好掌控。单人小品较之集体小品来说，提示简单，把握的能量要求明显增强，所以表演艺考生还是要做好充分的准备以防范于未然。单人小品可以考查出学生的想像力、对各种性格的人物的留意程度，及其对日常生活的感悟和领会能力。

尽管只是三个小小的练习，一共也才三分钟而已，但是，每一个小练习都要截取生活中人物性格鲜明的一瞬间，将这一个瞬间用动作给予展现。同时，从中也可以看到学生综合的内部素质，如：注意力、感受力、内心活动的连贯性、准确性和合理性，以及信念感与适应力的强弱等等。

显然，这样的小练习比初试的集体小品在对学生专业素质的考查上要深入得多，而且突出了对学生在形象创造天赋方面的了解。

在考试前，教师准备好许多张卡片，上写三次梳头、三次敲门、三次打电话、三次脱外衣、三次穿大衣、三次开窗、三次关门、三次剪东西等等。考试时由学生任意抽取一张，卡片上的动作就是该生的考题。

有的表演艺考生在这道考题上展现出了一定的水平，例如卡片上的要求是三次敲门。

第一次，他在门前久久徘徊，几次伸手要去敲门，手举起后却在半途停了下来。看起来他似乎很苦恼，心里在进行着激烈的斗争，敲还是不敲呢?从他思想矛盾的情况看，显然他和女朋友发生了不愉快的事，有些后悔，内心想再度和好，可是男孩子的自尊心使他犹豫不决。敲开门之后的见面会不会十分尴尬呢?对方会不会戏弄他嘲笑他呢?这使他在门口反反复复难以作出抉择。最后，还是爱情占了上风，他下定决心敲响了门。

第二次是他喝醉了酒，晃晃悠悠地上场，在自家的门上敲了两下，腿脚有点站不稳了，把背靠在门上。又敲了两下，酒有些往上涌，身子随着门板滑了下去，坐在了地上，用酒瓶举到头顶上敲门，嘴里还喊着：开门!妈，开门哪!似乎自己喝得如此醉醺醺倒没有什么不对，母亲开门晚了反而错了，活生生地勾勒出了一个醉汉的形象。

第三次是考生手里拿着一张字条，肩上背着一些农家产品，找着门牌号码上场。大门因年久失修，上面的字看不太清楚。他认准了一扇大门敲了起来，里面无人应声，他把肩扛手提的农产品放在地下，重新使劲地敲了起来，仍没有人来开门。他疑惑地看看纸条，又看看大门，好像没错啊，于是他确认之后又重重地敲起门来。这次他敲得更响了，似乎他认为主人睡得太死，不用力敲就唤不醒。可是，如此重敲，里面仍无声息，他觉察到屋里大概没有人。他再看看纸条，又看看门牌，疑疑惑惑地走到对面的门口去察看，突然发现了什么，于是，在周围数个门牌号上检查，终于真相大白(我们猜测可能有甲三号和三号两个门牌，因此搞错了)。最后他站定在一个门口，看了一眼门牌号，又对了一下纸条上的号码，认为准确无误之后，非常自信地又敲了起来，并喊道：二姨!

以上是以敲门为例来传授考生应对单人小品的技巧，考生可以以此为范例。

所谓台上一分钟，台下十年功。这句话本是冰冻三尺，非一日之寒之义，但我们同样可以理解为在台下练得再好，台上的一分钟才是你真正价值的体现。说直接点就是，两个程度差不多的学生，发挥超常还是发挥失常是决定胜负的关键。那么我们要怎样尽量做到超常发挥呢?

首先，要树立信心，放松心态当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的问题，心理因素起着很大的作用。

大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。

其次，是调整状态我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之声为情役，腔为情设情之所至，音之所生就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。

当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。总的来说才艺展示需要注意这些：要树立信心，放松心态;调整状态。表演专业艺考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。