1、正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。

2、感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。

3、即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵，以此考查考生各方面的真实情况。

4、强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变，考查考生声音的张力。

4. 表演

考查考生内外在综合素质。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，主要是对考生内部素质的考查，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。

考试内容

1、以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。

2、单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。

3、双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见……

4、多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会……

5、根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边……

6、感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿……

7、一句话的练习，如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”……

表演最能够考查一个考生的综合能力，上面说的几项能力，在表演中都会得到体现。比如你的语言表达能力，肢体表现能力，以及对事物的观察感悟能力和表现的张力。在一个小品中，都会得到充分的表现。

很多表演专业的考生都问到，在考场上跳什么样的舞蹈更容易得高分?

这里有一个真实案例。一个跳街舞跳得不错的学生A(但算不上很好)，一个是没有舞蹈基础的学生B，但跳的民族舞很讨巧。学生A的舞蹈感觉和舞蹈功底比学生B要好，但是在北京电影学院的形体考试中，跳民族舞的B却比跳街舞的A分数要高很多

为什么会这样呢?且听小编分析一二。

第一，一般能当考官的人都已步入中年或老年，他们的审美感上来讲毕竟能够接受的比较好的就是民族舞或古典舞。

第二，从表演的考察方面来讲，民族舞蹈或古典舞蹈更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展，大气。而表演考察舞蹈的目的就是看你的肢体舒展度，舞蹈节奏感等，所以民族舞和古典舞更接近考察的重点。

第三，从展示上来讲，民族舞或者古典舞一般具有剧本性也可以称之为情境，而不是单独的尴跳或者耍帅，所以跳民族舞或者古典舞来讲更容易有情感的表现。

带有情境感，就像用身体在讲述一个故事一样，有点类似表演的感觉，所以更接近表演想要的要求。而且民族舞和古典舞的话再配上一些情境的音乐和服装的话，展示起来更有观赏性。

所以啊，如果你擅长某种舞蹈，哪怕是街舞，爵士，拉丁，而且跳的非常的好的情况下，注意不是仅仅会了而已，而是跳的非常好的情况下，你就选择你擅长的舞蹈。

但如果你是舞蹈零基础，或者不论什么舞蹈都跳的一般的情况下，建议你一定要跳民族舞蹈或者古典舞蹈，更能展示你的表演能力，击中考官的考察点。

其实，表演的形体考试不一定要展示多么强的基本功，而是考察学生个人灵性感觉。表演院校招的不是舞蹈班，是表演班，跳舞也是演，关键是看你能否运用身体和眼神去演好这个舞蹈，这个才是表演院校想要的表演人才