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应注意基本功的练习

歌唱技术的基本功练习是比较枯燥的，然而这又是非常重要和必须的。基本功是否扎实，关系到学习歌唱的成败。

世界著名歌唱家恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)最初演唱歌剧时担任男中音，在演唱稍高些的音时发声经常出现不够完美的现象。后来他在一位经验丰富的老师指导下，改成适合自己声音的男高音唱法，进行系统的基本功训练。经过几年发愤勤练基本功的努力，最终成为享誉世界的最好男高音之一。

这个实例说明了练习基本功的重要，当然我们提倡加强基本功训练的同时，也不能脱离歌唱的整体观念，明确各种歌唱技术之间的内在联系也是很必要的。

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应注意歌唱练习的规律和特点

歌唱的练习不同于乐器的练习，乐器的练习可以连续进行几个小时，而歌唱的练习则很难持续长时间的训练，必须注意声带的保护。

初学歌唱的人练习时间不宜过长，一般来说以每天两次，每次半小时左右为好，并且在这半小时的练习中最好也能安排间隔五分钟的休息。原则上每次练习的时间短些而次数可以多些，这样可以避免声带过度疲劳。

歌唱是一项“微妙的技术”，在进行练习时认真辨别发声的准确性，多仔细体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固非常关键。另外，初学者练习发声时钢琴伴奏最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时的音准程度。

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应注意提高音乐方面的素养

歌唱是一门以音乐性语言来表达感情的艺术，提高音乐素养也是学好歌唱的一个重要环节，良好的乐感能提高歌唱学习的质量和进程。因此建议在学习歌唱的过程中，练习者可以根据各人的自身条件或兴趣选学一些乐器作为辅助。

这样能帮助我们增强关于音阶、音准、音律、音韵方面的乐感。同时，我们也希望练习者多听听那些优秀歌唱家、演奏家的舞台演出，以及多多欣赏中外经典的音乐作品，这对自身歌唱都是有益的借鉴。

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应注意广泛汲取其他艺术的养料

歌唱作为一门艺术决不是单一孤立的，除了直接牵涉到的诗歌文学外，与其他艺术门类均有着如乐感、形象、情感、画面等诸多的美学共性。就崇尚真善美的美学范畴而论，其涉及面就更为广泛了。因此，我们应该尽可能地汲取各艺术领域的养料，为今后的歌唱艺术表演打下最为扎实的基础。

表演失误了≠考试失败

即使是经验十足的声乐大师，也不能保证百分之百没有瑕疵。比失误更重要的是如何及时补救、挽回，继续演奏和演唱。

出现一些小瑕疵，比如唱错歌词，某个乐段忘记反复，不要理会，继续进行下去。如果是U盘CD无法播放，也要继续清唱。

如果跑调、音不准、停断等比较严重的情况，要快速调节心态，认真准备乐理、视唱练耳、音乐鉴赏其他项，也能拉回一定的分数，这些专业所占分值的比重也很大。

建议大家考试前要多做几次模拟考试，熟悉考试流程。一方面找到自己的演唱演奏欠缺的小细节，反复练习，不断提高音乐水平;另一方面，磨练心理素质，知道出现失误，如何应对。按照考试形式从头到尾完整地演唱，请专业老师和同伴点评，总结不足。

只有多进行模拟考试，才能做到心中有数，清楚应对失误的办法，到了考试现场才不至于过度紧张，影响演奏完整性。

保护好嗓子

一切的应试技巧都建立在一副健康的嗓子上。声乐考生在考前练习时，不要过度用嗓。有些高音唱多了会疲劳，这时就应适当缓一缓，以免在应试之前或应适时对自己的声带造成不必要的损害，这种遗憾是得不偿失的。

再有，除了嗓子上的身体保护，还要注意饮食、感冒等其他因素对身体的影响。身体是革命的本钱，有了好的身体才能更好地发挥自身的水平。少吃辛辣、酸冷、油腻等刺激嗓子的食物;作息规律，不要使自己的身体太疲劳，影响考试效果。

曲目选择要适合

考试选曲应该从实际出发， 一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。

丰富舞台表现力

“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧，要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎得尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态，手舞足蹈，身体随意晃动。

在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出，使自己声音、形象、台风、气质，完美结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学，往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。