随着2021年特殊类型招生政策的公布,各省已陆续发布艺术类招生要求,长春教育培训网特制作2021年艺术类专业报考指南,为考生和家长提供最新艺考动态、高校简章,解读艺考政策!





艺术类专业包括《普通高等学校本科专业目录(2020年)》中“艺术学门类”下设各专业(见下表),以及《普通高等学校高等职业教育(专科)专业目录(2015年)》中“艺术设计类”“表演艺术类”下设各专业和“民族文化类”“广播影视类”等部分专业。
| 艺术学理论类 | 艺术史论、艺术管理(T) |
|---|---|
| 音乐与舞蹈学类 | 音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育(T)、航空服务艺术与管理(TK)、流行音乐(T)、音乐治疗(T)、流行舞蹈(T) |
| 戏剧与影视学类 | 表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作(T)、影视技术(T)、戏剧教育(T) |
| 美术学类 | 美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学(T)、中国画(T)、实验艺术(TK)、跨媒体艺术(TK)、文物保护与修复(T)、漫画(T) |
| 设计学类 | 艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技(T)、陶瓷艺术设计(TK)、新媒体艺术(T)、包装设计(T) |
对于美术生来说,一般从6、7月份开始集训,专业基础逐渐深入,加强各项专业能力。素描从基础深入到头像,开始速写人物练习,色彩练习静物及风景。
8-9月份提高成稿能力:将画作完为成稿、完整画面,全面梳理绘画步骤,巩固基础。
9-10月份开始针对性训练:注重画面的完整效果,进一步写生训练,针对艺考学习应试技巧,练习考试命题。

10-11月份做好联考准备:学习联考及与美院互通的科目,全面提升应试能力,做好全面准备。
11-12月份各大高校艺术专业招生简章公布,各省联考陆续开始:考生针对联考全力冲刺,多按联考标准加强专业训练。随着取消校考的学校逐年增多,很多学校都开始承认联考的成绩,所以联考必须要认真对待。
12-1月份考生参加各省艺术统考、联考,联考结束后,开始冲刺校考,按各个院校的考试内容及重点,进行针对性的强化训练。
1-4月份院校考试、艺考成绩与和合格证查询:学生在这个时间段可以选择学校校考,注意各院校在各省市考试时间不同,要留意目标院校的招生简章,可多参加几场校考,多拿合格证,为自己的未来多上几份保险。
同期的3-5月份文化课冲刺:大多数校考基本会在3月之前结束,艺考全面结束后,留给学生的文化课复习时间已经不多,需要学生快速调整好状态,进行文化冲刺。
6月份高考:高考期间保持一颗平常心最为重要,适当放松心态,往往能够超常发挥自己水平。
7-8月份志愿填报、高考录取。
以上就是美术艺考生的大致时间规划,其实对于美术生来说最好是选择一家有实力的培训机构,正规的画室,每个阶段都会为学子规划的极为完善,关于艺考资讯及风向也会重点把握,及时对学生进行引导,让学生专心投入学习。
一,选择任何职业的成功与否,主要在于自身的诸多因素,主观方面起着决定性的作用。
就目前来讲,职业工资虽然有标准,但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右,装饰设计师月薪约在8000元以上,网页、动画设计师月薪约在1.2万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些,尤其艺术行业的自由职业者,收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。
据相关调查结果显示,许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画,并且价格颇高,不仅能够解决大学的费用问题,还能够获得足够的收入对品质生活进行规划;许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目,做到了边学习边工作,也很好的解决了费用问题,并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。
二,重视美术课学习可以拓宽就业渠道。
美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生,学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长偏信:“学习美术将来只会画画,其他什么都干不了”。这已是上个世纪极其片面的理解,如今时代早已不同,社会对美术生有着大量的需求。
据统计,近几年每年就消化掉15万美术类大学生,而且就业方向非常明朗,杂志社、电视台、报社、影视、建筑、装修、服装、印刷、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等,都需要大量的美术人才。
近几年,韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生,年薪十分可观。学美术从事的职业:除了做教师、画家,也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓前途,首先取决于大趋势、大环境,而如今的大环境,正是美术生的春天。
绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的.终效果,没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。
而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了,何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式,毫无神采,“多画”是在“画好”的基础上多画,而不是无目的的多画,在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,或改色彩、速写,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱,作画要的是整体的.后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败,那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要,“专注局部,忽视整体”将.终造成“整体”的失败。
有的学生素描基本功应该说不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并且深入得十分细致入微,面面俱到,对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”,而谈不上“艺术高超”,因为画面没有重点、没有取舍,什么都画其实就等于什么都没画,所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,将对象理性地、艺术性地反映在画面上。
要大胆取舍,该突出的刻画入微,该省略的一带而过,做到有主有次,有详有略,千万不能“眉毛胡子一把抓”。
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