基本功比成品舞更重要吗

对于基本功可能很多人都有疑问，为什么每节课都要从这个基本功开始?为什么要天天练基本功，不多教一些成品舞蹈?为什么没做好这个基本方面的学习就没办法做到精通?下面，来听听舞蹈老师是如何说的吧。

其实舞蹈都是这样要从基本功开始，而且在业余和专业之间具体的区分就是有没有把这个基本功做到精确掌握!其实在舞蹈老师那里他们对这个基本功一般也是一次次强调的，也是因为这个基本真的能把舞蹈带来新感觉新高度，还有舞蹈的不同意义层面，同时也是拉开了专业和不专业之间的具体差距。

而对于这个基本功其实就是对舞者在身体全方位关节上做到完美打开，也使得舞蹈进行时在活动空间上更大，动作力度爆发等方面因此向着准确到位方向发展。只有将基本功做到极致，才能将自己的舞姿做到深入人心。那么在舞蹈上这个具体的基本功到底分为什么呢!其实无非这几项要素。

1.练习控制。首先是在肢体方面的技巧，比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化。最后是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。

2.通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间即可。

3.如何调整张力与力度。在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

4.如何转圈，转的稳而且多要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。

在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。

慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择!

5.练习身体协调性。身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏，因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次，一定要大胆的去跳，别害羞。

6.韧带问题。韧带的松软是要需要每天压的，如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。韧带对于街舞来说其实是次要的，它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。

敲黑板，舞蹈老师讲了这么多，反正你也不会偷偷练的。最重要的是，上课的时候别迟到，专心听讲，斯外格的导师们会根据你们每个人身体情况，加以纠正和指点的哦。

一支成品舞运用到的舞蹈动作、内容和元素很少很少，学会一支你也只是学会了舞蹈的冰山一角。基本功就不一样，虽然动作枯燥又难受，可你学好一个基本功动作就能延伸出无限的舞蹈动作。可以去跳不同的成品舞。缺乏基本功跳一支舞蹈都相当困难，练好基本功跳多少支都得心应手。这也是LLD在这么多学员要求直接教成品舞不然就不报名的情况下仍坚持教基本功的原因。其实对LLD的老师来说，教成品舞比较基本功容易多了。

基本功的重要性有部分学员非常的清楚，也理解和支持我们狠抓基本功，不明白的学员在经过一段时间的成品舞学习后慢慢感受得到，老师教的东西根本就学不下来，学下来了跳得也非常难看。再有段时间不练，就跟没过学一样了。

“舞不练功,到老一场空”这句话很经典，我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化.他们把几个简单的基本步,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞.这与他们扎实的基本功是分不开的.俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础.

我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步.这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本舞步的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步.

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。