在一场演出中，最主要的人物就是演员了。可以说是要是没有演员就没有演出，但是作为一个演员来讲就要有一些必备的素质了，具有这些素质之后就是可以称之为演员，然而没有具备这些素质的演员不能称之为专业演员，只能算是业余演员而已了。

在表演艺考中，考官的选择标准也是这个考生对于表演来说的潜力。

一、演员的眼睛

俗话说眼睛是心灵的窗户，对于演员来说能够从眼睛中表达出的东西实在太多了，所以说一个合格的演员必须是要学会用你的眼睛告诉观众你所饰演的这个人物的特点又或者是表达出人物的内心，这就是要要求演员要对自己所是要的角色了解透彻，再通过自己的表演将她表现出来。

二、表演过程中的台词和潜台词。

在演员的表演过程中语言和动作就是两个非常大的元素了，先来讲语言吧，在表演中我们将它叫做台词，在表演中台词有很多种，直接表达的、词意不一的。也就是戏中的人物说的话跟她想表达的东西是不一致的，这种的我们称它为潜台词。语言与动作相比较来说。是能够更加直接、更复杂、更加强烈、深刻的表达出人物情感的。所以在台词这块的掌握还是非常重要的。

三、表演不能过于局限。

其实表演就是将我们生活中的事情通过影视的方式表达出来，在我们的生活中或是戏剧或是悲剧或者是正剧，生活是一种混合品。三者兼并着都有，所以你在给自己做定位的时候千万不能说是将自己定位到其中的一类中，因为这样不管是你还是你所饰演的人物，能够发挥的空间都会非常的窄小。

四、演员的必备素养和条件。

演员这个职业呢是需要常年出现在荧屏上的人，演员需要健康的身体，端庄秀丽的外貌条件，当然了，外貌不是唯一的评判标准。还有就是台词方面的要求了，在这一方面要求演员的普通话标准，声音响亮，音色纯正。还有就是演员本身的理解能力，在角色和诠释角色的过程中一定要有很好的理解能力才可以。

首先要有适应能力。配音不是简单的工作，甚至会有大量的工作，在拍摄前的文案工作，还有后期的配音文稿，都需要配音员来熟悉。配音在进入录制阶段，面对视频画面配音员需要有很强的适应能力，进入角色状态，对影片角色有全新的认识和理解。

有的时候在录音配音过程中遇到突发问题，就需要配音演员及时作出反应，去适应和完成导演的要求。

配音员需要强大的理解力。不同的配音往往会因为地域差异，文化传统的不同，以及创作个性和演员不同的表演风格，而产生一定的困难。这时候配音演员就要靠自身的知识和经验，通过强大的理解力，理解把握原片角色，寻求合适配音方式。

配音的表现力就像需要配音员掌握扎实的基本功，一个优秀的配音演员都应当具备成熟的表现力。只有这样，配音演员在面对不同角色时，配音才能做到得心应口。

掌握配音的节奏感。准确地掌握节奏我以为这是配音演员最基本的素质和技能。

配音演员的节奏感表现在掌握角色的语言节奏和内心节奏两个方面。掌握配音语言节奏并不难。只需要从深入分析和理解角色着手，台词处理进行仔细地推敲研究，找出角色每一句台词背后潜在的心理依据。

配音要注意分寸感。对于配音演员来说，掌握语言分寸感极为重要。配音演员应该自始至终根据角色的需要和可能，适度地掌握人物应有的分寸感。当然分寸感的养成和掌握，要靠配音演员的刻苦努力和长期积累，认真执着地求索。

具备优秀配音员的职业素养，配音也将变得简单，职业道路也会是另一番新的征途。

戏曲演员素养与学养的提升，小编以为应该从以下四个方面不断努力。

博学

博学就是广泛学习，博采众长。戏曲演员的学习和培养有一般性的规律，更有其特殊性。与话剧和影视演员相比，戏曲演员的表演是充分技艺化和充分个人化的，特别是舞台的程式和技巧，是建立在童子功基础之上的技艺化的表演。这就决定了戏曲学习的特殊性：1.“童子功”，2.口传心授，3.技巧性强。

戏曲演员学艺，要从小练基本功。以梅兰芳为例。他曾说过年轻时踩跷练功的故事：开始时要踩着跷站在长板凳上放的一块砖上，起先站一分钟也坚持不了，后来逐渐地支持住了，以后就踩着跷打把子。到了冬天，还在冰地上练，踩着跷在冰上跑圆场。有了扎实的功底，腰部灵活柔软，两脚能掌握虚实和身体重心，即便是他在五十出头时表演《霸王别姬》的舞剑、踏步、拧腰，《贵妃醉酒》的卧鱼、闻花等身段，还能动作自如。这不就是说明幼时练功的重要吗?

而此类童子功的绝活，高度技艺化的表演，主要是靠师傅手把手教，靠口传心授学到的。尽管口传心授的方式可能不那么规范，甚至还有“门户之见”，但却是得天独厚，个人的潜能得以充分发掘和发挥。因此，即使在现代教育体系下，学校教育已经很规范了，但这种规范往往抹去了艺术的个性。戏曲学院在设置课程的同时，还要请老师单独为每一位教戏。

这种独特的戏曲人才成才之路，要求我们每位演员既要系统学习，更要学有专长;艺术要有个性和流派——甚至“门户之见”，但学习不能有门户之见，不能只局限在自己的窄小的天地。

请老师是一种直接的学习，多看、多读是更广泛的学习。多看戏，本剧种的，兄弟剧种的，什么都看。读什么?首先可读戏曲大家的传记，大师的文集，就京剧而言，如《梅兰芳舞台生活四十年》《程砚秋戏剧文集》(纪念程诞辰百年时出版)、《周信芳文集》等，中国戏剧出版社出版过整套京剧大家的艺术评论集。

勤思

刘厚生先生为《李玉茹谈戏说艺》写序，说“她一生都是一个勤奋的人，而且越老越勤奋”。李老师出身贫寒，年轻时向各流派大家学习，后来自己整理编过剧本《青丝恨》《百花公主》，写过小说《小女人》，晚年又致力于表演理论研究和写作，出版“谈戏说艺”专著。

李老师的勤思启示我们，首先，要知其然，更要知其所以然。比如戏曲的程式和技巧，那是有内涵的，是生活经验的总结和概括，是创造人物的重要手段。当然，程式和技巧一旦概括形成，它又是抽象的、形式的东西;在戏曲人物的创造中，更需要灵活运用程式和技巧，需要切合具体的人物和情感，需要赋予程式和技巧以深刻的内涵。

其次，如何赋予内涵，赋予怎样的内涵，这就与演员本人的生活阅历和对艺术的悟性有着密切的关系。前辈学者要求演员要有文化，或者说演员最后拼的是文化，主要就是指这方面而言。这就是个人的素养、修养、学养。只有理解深，才能赋予程式、技巧以内涵。所谓最后的拼文化，实际是对社会的阅历，对人物的理解。前人讲做诗功夫在诗外，演好戏同样功夫在戏外，否则，童子功、基本功就只能是技巧，是技术，而不是艺术。艺术不等同于技巧，但是必须通过技巧来表达;艺术需要技巧，但技巧必须要有内涵;艺术也不是修养，但修养能帮助艺术的升华和提高。

第三，要向大师学习。关于这一点，梅兰芳大师最重要的经验就是“一切程式动作必须要有内涵”，李玉茹老师在她的文章中始终强调这一点，或者说结合自己的艺术创造，处处突出了演员如何在舞台上赋予程式和技巧以内涵的关键点。童子功巧用、妙用就会成为塑造人物、表达情感的绝技和手段。

第四，勤思的基础是静思，是耐得住寂寞。我还要提醒大家，演员好像是一个非常风光的职业，其实不然。这种高度技艺化的表演艺术，有所谓“台上三分钟，台下三年功”之说。大画家齐白石先生很有体会地说过：“绘画乃寂寞之道。”其实，我们博学的过程也是一个漫长的寂寞的过程，要做好演员，就要耐得这种寂寞。