绘画是一门艺术，也是一门技艺，自然就很难学会，但是只要你付出了时间精力一定会有提高的。至于为什么艺考画水粉的比画水彩的多?原因很简答，画好水粉画很简单。

因为画色彩有趣，好玩，你就会乐此不疲，全没了画画时的前思后虑，画不好时，也不至于气垒和失去画下去的动力和勇气。

而你只为了高考，为了寻门路，你就会左思右想，如：怎样才能的高分?怎样才能高考过关?这样学画时患得患失，既无目标也缺乏航向，又偏偏最容易受一知半解，自作聪明的人所左右。

绘画越来越好，对于有兴趣的人来说就好做到，而只为高考的人就难做到。

因为有趣，她就会不厌其烦地试验，没弄好重来，不知不觉间，色彩反而好了起来，而高考也就有了希望。

只为考试的问题是，这样画来画去，是否就保证能成功，心里总是没底。

所以，学习色彩思想认识问题是首先要解决的。

其次还是要锻炼眼睛，有一双“慧眼”什么都好办。

“多画”的前提是“多看”，不“多看”、“多画”其实就会做无用功。

多看”的意思有两个：

第一，看自然，看目力所及的一切，砍光世界里的美丽色彩，相信自己的眼睛，坚信最初的感觉。

第二，看别人的画，以大师、名家作品为好。

在观看的时候，有一点要注意，要学会运用比较的眼光，比如，看左右上下、看轻重、看虚实、看浓淡，就是到处看看，有点“眼观六路”的意思。

唯如此，才能发现差异，因比较也就看出了色彩。

关于“靠别人的画”的问题，特别是面对大师的作品，在开始阶段往往看不懂，这很正常，就像听音乐，听戏，开始都不懂一样。

学画水粉色彩画，不能只看水粉画作品，还要看油画、水彩、中国画。

常见有人死抱一本水粉静物画摹本之书，倾其所有力量，照着人家的东西弄，其实，大可不必，少量临摹尚可，多了则百害无一利。俗话说“师傅领进门，修行靠个人”，大家还是要多加练习。

一、主要有四点，首先解释水粉画：

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

二、关于水粉画的绘画技巧：

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事;要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师.就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

一、水粉画写生

写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

二、色彩速写

这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可;画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

三、水粉画临摹

这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。

四、水粉记忆画

当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成;速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力;速写重感性，默写则偏理性。