1、设有表演专业的大学并不少!很多家长和同学考虑开设表演专业的学校较少，报考几率低，其实在未完全统计下，截止到2020年全国有将近182所大学设置了影视表演专业，其中包含艺术类大学，师范类大学，以及综合类大学。

2、表演专业并不难学，也不难考很多同学认为表演专业难学，又要学舞蹈，又要学声乐，还要练习台词和小品，这么多东西加在一起学起来很难，其实表演考试的四项内容，声乐要求自备一段歌曲，大概在一分钟以内就足以。

舞蹈要求自备一分钟以内的成品舞小段，台词也是自备一篇三分钟以内的朗诵或者台词独白。只有小品是即兴发挥现场抽题，可以看出表演考试三项内容都是可以自行准备好的，而且都在一分钟左右，高中生有足够的时间把这么短时间的考试内容练习的很好。而且表演考试对声乐舞蹈的要求并不像声乐艺考生和舞蹈艺考生那么严格，只是为了考察考生的声音表现能力和肢体的表现能力。

3、表演专业对形象长相要求高其实表演专业对长相有具体要求：女生160cm以上，男生170cm以上，身体明显部位没有纹身或疤痕，矫正视力正常即可。其实只要是青春阳光，干干净净的形象就足够了。想想某些大腕明星的长相，你就知道长相并不是完全的考虑条件。

4、表演专业录取率并不低，竞争率却很低表演专业的录取率并不低于其他专业，反而相对于其他专业较高，抛开四大艺术学院和六大艺术院校是万人争抢的学校外，其他设有表演类的学校竞争率还是相对于其他专业很低的，毕竟学习表演专业的人少，而录取人数并不低，所以竞争率相对较低，录取率相对较高。毕竟那么多学校开了表演专业，也有那么多招生名额，每年都能超额招生。

5、表演专业未来就业并不只是做演员，就业面并不窄。首先我们通过表演艺考相对低的文化课分数考入本科大学，选择双学位学习，毕业之后可以凭借双学位找工作。

其次表演专业在大学还会学习很多内容，表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，同时对有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政工团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。随着近年青少年艺术素质教育及戏剧教育的崛起，市场缺乏大量专业的戏剧类教育人才。而且学习表演专业的毕业生，思维活跃敏捷，善于沟通交流，组织实施能力强，适合在各行各业的交际与协调组织工作。

假如艺考是为了考学，表演专业非常适合高一高二没有过其他专业学习基础，文化课成绩不太理想的同学。顺利考入本科大学后，再进行双学位学习甚至其他专业学习安排，这才是艺考的正确方式，毕竟考入大学才是第一道门槛。

考试内容

1. 形体

戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考查考生动作的表现能力和形体的可塑性。

外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考查考生。

1、基本形态和基本条件的考查：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考查考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

2. 声乐

考查考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。

考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

3. 台词

戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。

考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白。

考官通过考生的朗诵，考查考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之