艺考生在面试时，应充分将自己的优势展现出来，比如你过去的一些值得骄傲的经历，你的特长，兴趣，爱好，理想等等，同时要做到态度诚恳，谦虚，富有特点和个性。

第一，不要表述得过于机械，简单，呆板，特别忌讳“征婚启事”式的自我介绍，如有的考生介绍道：“我叫xxx，男，XX岁，家有爸爸，妈妈，住在xx省xx市。”

第二，不能片面追求文采和哲理，空洞抒情，自我陶醉。如有的考生在自我介绍中一会儿蓝天，一会儿白云，一会儿希望，一会儿人生的.云里雾里，没有半点实质性的信息流露，说了一分钟连自己姓甚名谁都没讲出来，这就很让考官费解。

考生还要注意，在介绍自己的兴趣，爱好和特长，以及以往所获得过的奖励，荣誉时，千万不能用狂妄自大的口吻，要巧妙地“包装”和“推销”自己。

如“我能歌善舞”就不如说成“我爱唱爱跳”，“我钢琴很早就过了八级，声乐荣获全市什么什么比赛一等奖”就可以说成“我的钢琴演奏获得了八级证书，但离专业水准还有很大的距离;我曾获过什么什么比赛一等奖，但距专业水平还有很长的路要走。

信息传递，采用不一样的说法，一个显得自吹，一个显得谦虚，效果当然不言而喻。

组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。

小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。

总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：

1、主题鲜明、寓意深刻;

2、事件典型;

3、结构精巧;

4、规定情境清楚。

当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个 顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。

1、主题鲜明、寓意深刻

主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、 细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要?

艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验和积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面 来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。

培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多 阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在 组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。

2、事件典型

有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造 人物。

事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。

什么是典型的事件呢?就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方 斗争这一类事件中的典型事件。

3、结构精巧

有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。

小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多 是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结 构往往给人留下深刻的印象。

但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好 的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。

4、规定情境清楚

规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。

表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结 合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。

人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合 人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很 远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。

组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实 际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品 进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是 从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。