影视表演艺考才艺展示环节的考核，是为了进一步判断考生是否具备艺术感悟能力。才艺展示在影视表演艺考所占的比重不可小觑，但是同学们也不要过分在这上面投入太多很有可能因小失大!今天小编就给大家讲解一下如何在表演艺考中做才艺展示的准备!

1.认清自己的能力

很多同学临时抱佛脚，准备不够充分，认为上来随便唱一首歌曲，或者编排一个小品就可以轻松应对。还有同学选择器乐表演，为了拿高分，一味追求高难度曲目，考试时音准出现失误，这会影响分数及后面考试的心情。

2.确定努力的方向

有的考生平日就很喜欢追星，甚至喜欢模仿一些歌星的声音，以此作为自己努力的方向，甚至还参加过一些选秀类的节目在节目里很受欢迎。但是在考场上，考官看重的是你的真功夫，考官并不会对你的模仿投入太多的兴趣。有些考生不仅声音、动作、扮相都竭力模仿，甚至连吐字归音也去模仿，这些都会在艺考中给考官的印象大打折扣，所以一定要有一个明确的方向，不要盲目选择!

3.选题与构思

才艺展示作为一种主观性的考试，如何吸引考官眼球并给他留下好印象，很重要。没有伴奏的情况尽量选择旋律强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。表演方面注意内容新颖，健康向上，把握好节奏。也可以做一些形式的变迁，比如把武术和音乐相结合，魔术与舞蹈相结合，题材的新颖会让考官印象深刻并能发现你的创新能力。

4.器材与服装的准备

很多才艺展示可能都会用到器材，艺考往往是冬季参加，很多考生会辗转多个城市考多个院校，所以在选择才艺展示时也要考虑到路途这一块。服装方面，如果时间来得及，建议还是准备一套服装，如果没有舞台装尽量穿的干净整洁，大方得体。

同学在准备才艺展示时一定要避开上面讲的误区，要认清自己的能力，不可盲目的选择一个作为才艺参加考试，才艺展示建议同学们做两手准备，好根据考场情况及时调整。

很多热对于表演系的录取条件都是有着一定的要求的，下面和小编来看看报考表演系有什么条件，各大学表演专业招生要求不同，具体以当年招生简章为准。下面以上海戏剧学院为例说明，报考条件如下：

1、遵守中华人民共和国宪法和法律的高级中等教育学校毕业生或具有同等学力者。

2、身体健康，无生理缺陷，无色盲、色弱。

表演专业要求体形匀称，五官端正，口齿清楚，会讲较好的普通话，两眼裸眼视力一般不低于0.8。

3、表演(戏剧影视、音乐剧、戏剧影视-喜剧)专业年龄一般限在22周岁以下。

舞蹈表演专业年龄限在16到20周岁。播音与主持艺术、戏剧影视美术设计专业年龄一般在25周岁以下。播电视编导、导演、舞蹈编导专业年龄一般在30周岁以下。

4、现役军人经大军区政治部批准可报考，入学后保留军籍，毕业后由原选送单位负责分配就业。

5、华侨及港澳、台湾青年，符合上述条件者可以报考。专业考试的时间、地点、科目均按照本简章执行。专业考试报名时，需携带好护照或身份证件、学历证明、1寸免冠正面照片2张，当场填表报名。

6、外国留学生按《上海戏剧学院本科外国留学生管理办法》相关规定办理，具体报考要求参照上述第5条执行，

7、下列人员不能报考：

(1)具有高等学历教育资格的高校在校生(含成人教育生);

(2)被高等学校开除学籍、取消学籍或被学校要求退学至报名结束之日不满一年的学生。

表演专业越来越火爆，报考人数是逐年增加，但是依旧有很多的考生在考试中发挥不好，很多同学都是在命题小品上面栽了，为了让大家在命名小品上失分更少，这里给大家做了一个关于如何组织命名小品的一些方法介绍，一起看看吧。

小品有四个要素：主题、事件、规定情境、相对的完整性。总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面：

1、主题鲜明、寓意深刻;

2、事件典型;

3、结构精巧;

4、规定情境清楚。

下面我们单独来看看这些都是有哪些内容。

1、主题鲜明、寓意深刻

主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要。

2、事件典型

有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。

事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。

3、结构精巧

结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。

4、规定情境清楚

表演艺术是行动的艺术，行动的链条是：感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。

人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。