作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练

(一)说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

(二)

动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

(三)表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

(四)胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的`扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

(五)想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合

艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

(六)交流

表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。

舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

(七)肢体语言(体态语)在舞台表演中的重要性

肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

1、艺考表演时要一鸣惊人

一般像北影、中戏、上戏这样的艺术院校招生的人数是十分有限的，要想考取这些院校，就要在专业课上非常突出。因此考生一定要提前、充分，认真地准备考试，最好在报考之前参加系统培训，通过表演艺考培训激发自己的潜能。只有这样，你才能在表演考试时脱颖而出，达到一鸣惊人的效果。

2.充分利用考试的10分钟

艺考表演时大概只有10分钟左右的时间，艺考生一定要好好把握。表演专业的考试在于平时的积累，要想在考试中取得好成绩，就要广大考生做长期而充分的准备，这样你才能拥有十足的把握。

3.考官期待有个性的考生

演员应该走个性化的道路，没有个性的演员生涯是不能长久的。艺考的考官在招生时，会特别注意一些个性鲜明的考生。外表美是一方面，但演员的内在气质和性格的塑造力是考官更看重的。真实、自然的表现最好。(但是要注意不要用奇装异服等不好的方式去突出自己)

4.考试时要突出考生的专业素质

艺考表演考试中有朗诵的环节，考生一定要选择适合自己的材料，这样才能突出自己的专业素质。

5.将现实生活融入考试中

艺考表演的考生要学会运用自己的生活经历，把对现实生活的观察融入到考试时的表演中。考生只要牢牢按照生活的逻辑去表演，从源头上明自应该怎么做，就不会出错。

突出自我的优势

表演专业的考试考的是考生是否具备做演员的素质与条件，考试的关键是考生在考场上能表达自己的优势。所以考生在考试之前，要清楚自己的特点、优势是什么，重点突出自己的优势，充分的扬长避短，变弱势为特点。

真真实实地投入表演中

“真”是考场制胜的秘密武器，需要真实的投入到表演中去，在表演时要真听、真看、真感受，真的生活在规定的情境中。考场上考官第一就是看你的表演是否真实，最反感的就是虚假的表演。

时刻保持头脑敏捷

表演考试时要时刻保持头脑的清晰和敏捷，适应考场上各种各样的变化。表演考试时要学会如何救场，当你的搭档出现差错时，考生千万不能出戏，要镇定自若地继续自己的表演。

集体命题小品考的是个人素质

为了节约时间，表演命题经常是集体命题。考生要学会融入集体，集体表演好会影响个人，但要尽量发挥出自己的才能。

反对“平庸”，杜绝“水货”

表演专业是为了选好的苗子。考生在考场上要通过对规定情境的强化，使表演摆脱“平庸”，从而引起考官对你的关注和欣赏。