高考艺术考哪些科目?相信这是许多家长和学生在一开始接触艺术考试时最大的困惑。今天，小编简单介绍了艺术类学生入学考试的主题。我希望它对大家都有帮助。

1.美术类：美术系的大部分专业考试包括素描，写生，色彩，创意设计和面试等。不同的专业入学考试有不同的考试科目和不同的要求，如油画，壁画，雕塑和其他专业必须使用素描或色彩来完成创造性的试题;中国画等专业的考生大多使用黑白素描(画线)来完成创作试题;装饰艺术设计和其他专业的考生用手工设计完成创造性试题;艺术知识，写作，访谈等。

2.音乐类：表演艺术专业，主要是四门考试：主要科目(声乐，钢琴，小提琴，大提琴，琵琶，二胡，手风琴，其中之一)，视唱练耳，音乐知识等。音乐教育专业(师范学校)，主要五门：声乐，钢琴，视唱练耳，音乐知识等。

3.跳舞类：考试的主要内容是舞蹈基础：自备节目表演，乐感，听音乐即兴表演，基本技能测试，如柔韧性，弹跳，翻转等，舞蹈艺术常识考试。

4.播音主持类：它需要标准的普通话发音，发音器官正常，健康，有效，清晰的口齿和圆润的嗓音条件，较好的语言感知和表达能力，敏锐的思维能力和适应能力，如指定的稿件阅读，即兴评述，改编和主持;较好的形象，气质和综合文化素质。

5.表演类：考试的主要内容是表演(即兴表演)，朗诵，唱歌(1-2首歌曲)，身体(舞蹈，武术或体操)，命题表演，艺术专长展览，面试(综合素质)等。

6.导演类：考试的主要内容是朗诵(诗歌，散文，故事，寓言)，自备节目(歌剧，武术，体操，乐器，舞蹈等)，命题表现，作品分析，口试等

近年来，随着经济的快速发展，父母节制的变迁以及政府文化发展和繁荣政策的推进，许多学生开始追求自己的艺术道路。那么你真的有参加艺术入学考试的未来吗?以下与你分享了一篇题为“艺术生高考的利弊”的文章，供大家参考。

参加艺术高考的利弊

据报道，2012年，中国美术学院本科生注册艺术考生10万人，比去年同期增长50%。与申请人数量相比，计划入学人数仅为1665人。同样，2012年中央美术学院的在线报纸数量已超过30,000人，超过去年的10,000人，而2012年媒体大学的在线招生人数超过2万人，比去年增加了4,000多人。

随着艺术考生数量的疯狂增长，大多数艺术院校都没有盲目增加招生人数。为了保证教育教学质量，2012年各大专业学院的总体招生规划没有增加。入学人数没有大幅度调整，保持稳定，甚至一些受欢迎的专业招生计划也有所减少。据介绍，为了提高和保证教学质量，中央美术学院自2010年以来没有扩大入学人数，并且入学比例适度降低。2011年，入学人数减少了50人，2012年入学计划与去年一致，达到800人。面对高登记率，入学率相形见绌。2012年，媒体大学最受欢迎的广播和主持艺术专业是82：1;北京电影学院表演专业的淘汰率接近60%，而正式录取表演专业的淘汰率则超过99%....因此，每年1月至3月，各大艺术院校可以被视为门庭若市。很多人被挤的“头破血流”势必会争个“你死我活着”的姿势。

高考艺术专业学生的利弊：适合自己

简单地说，优点：除了传统的高考外，艺术考试是另一种考试方式，有利于招收具有艺术专长的学生。缺点：高考没有规范，评价标准包含很多主观性。

事实上，在“一刀切”独木桥上拥挤的数千匹马中，有多少人真的热爱音乐，欣赏艺术，珍惜“艺术梦想”，匆匆走向“生活品质”?在过去几年中，申请艺术专业的艺考生人数逐年增加，特别是近两年来，许多省市的艺考生人数每年都在翻番。除了将明星作为改变命运的捷径之外，“一刀切”普及的另一个重要原因是艺术院校的录取分数远低于普通高考。

表演专业一直是艺术考试的热门专业，考虑到明星梦想，每年都有太多的艺术考生选择这个专业。那么，您需要为艺考做些什么准备?参加艺考需要准备什么呢?

第一、保持良好的精神状态。考生往往太紧张，无法面对考官，甚至忘记长时间准备，这会影响考试水平的表现。这种现象与经验是缺乏自信心和心理素质弱有关。解决方案是集中精力与审查员进行良好沟通，并尽最大努力进入考试状态，专注于表演。你必须自信并专注于你的表演。除了保持良好的精神状态外，考生还应保持良好的身心状态。不要因为旅途太累，准备考试过于紧张，而不能保持积极，热情和良好的精神状态当场。

第二、真实性是考场中表现的第一原则。表演应该是“真听，真看，真感受”，根据生活的逻辑和秩序进行有机行动。也就是说，表演应该像人类生活一样自然流畅。应该把注意力集中在“发生的事件”上，真实地相信“发生了什么”，并用自己感受到的真实感受来表现出来。生活是一个万花筒。不同情境下素描练习的内容和形式不断变化。主考官将根据考生的情况即兴发挥提出各种建议。他们应该真正“投入”，“感受”和“真实情感”是主考官审查考生的关键点。在考试中，最好是简单而真实，不要过于渴望快速成功和即时利益，过于刻意雕刻和过于娇柔做作。

第三、面向考试小品必须有事件。首先，我们应该将事实与事件区分开来。生活中发生的一切都是事实。如果事件影响人们的情绪并改变他们的行为和命运，事件只能被称为事件。小品必须有重大事件，可以改变人物的动作，情感和命运，引发新的矛盾和冲突。这样的小品可以更好地展示考生在各方面的表现。应试不仅需要构建重大事件，还必须执行。事件发生，演员往往缺乏正确和准确的评估和判断。在应试的表演过程中，考生应尽力通过自己的表演来促进事件的发展和变化。在应试考试中，谁能通过表演促进事件的发展，他将成为应试的“主角”。事件的发展方向自然会改变他的表现方向，同时也会改变其他考生的方向，使整个表演在其控制之下。因此，它会吸引考官的注意力，给考官一个深刻的印象。

第四、我们应该“活着”。在考场的舞台上，应该有活的适应。首先，小品通常不符合表演过程中的原始想法，必须灵活调整。其次，集体小品的表现需要考生的合作。事实上，你无法控制其他考生的表现，所以最好的方法就是学会适应。当其他考生的行动改变时，你必须迎合他们并适应他们。只有通过这种方式，您才能继续你的表演，否则您可能会在舞台上不知所措并中断表演。