艺考的时间离考生越来越近，有很多考生在平时训练还是很淡定，但是一到考场就紧张起来，在紧张情绪状态下，脑中一片空白，忘记自己准备的应试内容。其实这是一种很正常的反应，对于一些事情看的比较重要，就会产生这种心理，怕自己做不好。

充分准备、充满自信：对付紧张心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己，你对这次面试准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成考试。

价值取向：要树立正确的价值观，以实现自我为最大目标，不要再一棵树上吊死。

提高考生自身的文化修养：近年来教育部明确要求各大院校逐步提高艺考生文化课的要求。考生平时应加强自己的文化修养，不断拓宽知识视野，培养与自己风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”，考生文化修养的高低是决定个体艺术成就高低的重要因素。

加强考试前的“心理训练”：在接近考期时，应多做相应的模拟训练，但是仅仅依靠对自然环境的消极适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应考试，考场并不仅仅是应付考题，而是一个展现自己真实水平的地方。见招拆招和主动出击是两种不同的心理状态。

切忌仓促上阵：俗话说，不打没有准备的仗，这句话用在这里最合适不过了，考试前做好一切的准备，专业功课做到熟能生巧，促使考生满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。只要各方面专业练习做的足够到位，考试流程能够熟练地应对，那么自然就产生了”巧“的应试状态。

入考场前进行自我心理调节：考生要进行有效的心里暗示，比如不断提示自己：文艺常识我累积的够多了。不要害怕，我已经掌握娴熟了。别慌，我一定能演好。

1、健康积极向上的心态

无论形体训练的过程是否辛苦，无论最后是否成功，都没有必要太伤心，形体训练可以是日常的锻炼身体，能为自己带来更好的姿态。

2、从最基础开始

从最基础的形体训练动作开始学习，反复练习，熟练再熟练，必须不断的钻研基础和提高难度。

3、科学的训练方法

形体训练需要基本功，但每个人的自身条件有所差异，所以更需要的是一个科学的训练和正确的范儿。

4、不要停止练习

几乎所有的形体训练老师都强调形体训练的连续性，有句老生长谈的话，不用就会忘。形体训练需要继续不断的练习，让这个舞不断完美，或者改变它。

5、热身很重要

身体只有热起来，才会足够柔软，不容易受伤。错过一次热身，就给受伤增加了机会。坚持热身，课前动起来，就是你的秘密武器。

6、熟练掌握形体训练术语

形体训练中的每一个动作都有自己的术语，表演者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。

7、理解形体训练音乐必须具备一定音乐欣赏和理解能力;了解音乐术语，如节奏、韵律和旋律，可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。

8、按自己的进度学

有些人天生在形体训练方面比别人学得快或者慢，不清楚的舞步要及时请教老师。尽自己最大的努力、面带微笑、好好享受学习的过程。

9、找一个老师或指导者

一个老师或指导者将是促使表演者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。

10、记录你的形体训练

参加形体训练总是有利无害的，不仅仅锻炼了自己，还知道别人的长处和自己的短处，培养竞争意识，找到差距、不足，促进学习。另外，建议在表演时，让人把自己的形体训练拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。

无实物练习是在表演培训初期老师会教到的，无实物表演练习作为训练的一种有效方法。几乎包含了素质训练的全部要素。无实物表演练习可以帮助学生养成动作性想象的习惯，培养学生组织逻辑性行动、适应假定情境和在行动中塑造人物形象的能力。

1.注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。并通过反复练习，达到动作自如的“下意识状态”。切记这里指的真实、细腻、准确，符合逻辑顺序。

2.是有机的、生动的、自然而然的，如生活中的实感，即随意感与毛边感。而不是刻意的、用力的、机械的。切莫为了无实物的存在，而把表演中的“意念感”和“图解性”做到过分的程度，这对没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

3.展开艺术想象，使练习具有细节与生活情趣，并逐步使其具有观赏价值。