1、形体条件：表演类学校对考生先天的基本条件要求是很严格的，一般要求考生体型要匀称，五官要端正，偏瘦或偏胖都是不行的，有的学校还明确要求考生不能对脸部进行调整，学生的口齿要清晰，身体需要有协调性和灵活性。

当然，身高也是一大门槛，女生必须在一米六二以上，男生必须在一米七二以上，低于这些标准可以报考，但录取的机会就很小，如果考生对自身的形象、气质有信心的话可以选择报考，但是高度近视和色盲等考生要谨慎填报。

2、专业基础：表演是一门很考验天赋的学问，需要很长时间的积累，声乐、形体等都是很重要的，当然有一技之长在考试中会大放光彩，专业基础不是一朝一夕能学会的，考生需要下足功夫去努力和准备。

3、台词功底：台词也是考验考生专业性的重要一环，普通话是否标准，内容表达是否正确，气息是否够稳都是必要前提，台词也是进行创作的基本，只有台词功底较强，才能深刻理解作品的内涵，表演的主要目的就是能让人听得懂，引起共鸣，表演台词时需要真实，浮夸、做作都是不可取的。

4、文化底蕴：学习表演是需要积累大量文学知识和基本素养的，面对考官回答问题的时候如果没有长年累月文学素养的积淀，仅仅靠考前突击的一些知识来表达自己对艺术和表演的理解是不够的。

因为大部分考生考前背的知识都大同小异，都是司空见惯的回答，这时就需要有一些创造性和创新性的回答才有可能脱颖而出，在之后的表演学习中也会能更好的理解所要创造的艺术形象，对长远的发展有益处，在考文化课时也会减轻一些负担。

5、表现技巧：表现技巧只是起辅助的作用，但也是需要重视的，例如考生需要有表情基础和相关形体基础来完善表演的真实性，能够灵活转换每一个角色的艺术形象，但是技巧的痕迹不能过重，这样会显得不自然，太过刻意。

学表演的五官要求是五官端正。学表演要求身体健康，无生理缺陷，无色盲、色弱，体形匀称，五官端正，口齿清楚，普通话较标准，两眼裸眼视力一般不低于0.8。外在形象、内在素质以及自身技能三个方面都是学校考查的重点。

第一个方面是考生的形象气质。一张面孔适合塑造什么样的角色，有没有其形象魅力特点，对电影演员是非常重要的。一个是大众审美，就是我们常说的，长得很漂亮或很英俊;一个是艺术审美，有的考生长得不是那么漂亮，但气质独特、性格鲜明。

第二个方面是对内在素质的要求。考生在考场上、在表现自己的过程中应能从容、自然地去表达自己的情感，展现自己的才华，要对自己充满信心。要能够相信假定的情境，如冬冷夏热、饥饿的状态，等等。

第三个方面是考生的艺术技能。具体来说，可以分为四个部分：形体、语言、声乐、表演。

形体部分如通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等来考查学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，此外还包括一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。

语言方面主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习、强弱声练习等。声乐方面包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习等。

表演方面，以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等。

一、观察外形

如果你有单反，用单反拍摄你说话时各个角度的动态，然后回放，看五官是否经得起推敲。

章子怡为什么是高级电影脸，可不止无死角这么简单，而是一丝丝小情绪在脸上都能很好地呈现，好的演员要像一张白纸，稍微点一个笔触就很抓眼。

二、观察当众表演的水平

演员难免会遇上在街头的现代戏，围观群众一定是乌泱泱一大群，你能否不紧张做到和其他演员对答如流丝毫不紧张?(但这个能练出来)如果会被干扰而忘词这对新人来说是一个很大的缺陷，摄制组没有耐心等你。

三、观察台词水平

录一段台词，给其他人看，看对方能否完全辨识出你说的每一个字，并且还能猜测出出这中间发生了什么。好的演员演出来的戏可是不需要字幕的，能通过声音让人读懂这个情节。可以试着去看看话剧，能站上话剧舞台的演员台词功底一定不会弱，对你的学习有帮助。

四、观察投入感

你演的东西，你能不能让你自己相信以及投入到角色的处境里这是至关重要的，有天赋的人几乎不用刻苦练习就能很好的与角色“感同身受”，能顺其自然地落泪、大笑、愤怒，你常见的花絮里有演员在导演喊咔了也哭得停不下来就是这么回事。

五、观察自然度

我觉得这个是最重要的，要让人看不出来你的表演是表演，但这个也是最考究天赋的，还是同样建议用录像的方式，仔细观察画面中的自己演起戏来和那些专业演员的差别，如果你自己也无法入眼，那么就早点