绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的.终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。

而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的.后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将.终造成“整体”的失败。

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

大部分同学都知道美术高考是进入大学的捷径，却不清楚选择美术高考究竟有哪些好处。

美术高考是..认可的一种高考方式，学习美术专业的考生除参加全国统一高考外，还需参加本省艺术专业联考和各大独立艺术院校组织的校考，高考成绩公布以后，能以相对较低的文化分数被报考院校录取。

选择美术高考的学生可以报考更多院校。美术高考生在院校选择方面，不仅可以报名综合类大学，还可以选择报考美术类专业院校，选择多，机会就大。

其次，美术专业学生招生数量大。目前全国设置美术专业的院校已超过1000所，美术类专业方向也越来越细致，全国招生数量更是达到了20万，同学们更容易考上理想大学。

可以以较低的文化分数考入重点名校。文化生想考重点名校，必须要考600分以上，然而分数越高，提高空间越小。但美术生考同所学校，文化成绩要求基本要低150~200分，这无疑是给了更多同学读名校的机会。

即便美术高考对学生来说是一种“捷径”，但随着美术考生越来越多，专业考试难度增加，同学们也只有努力提高自身实力，才有机会考上自己理想院校。所以想参加美术高考的同学，.好选择一家可靠的培训画室参与学习，这样才能学到更多专业性知识，提高专业水平。

用时：一个半小时。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复 合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结 构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。

明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大 体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系..铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差 别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。..遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生淤结、龟裂及无法盖住底色等 问题。

在这个阶段，我一般是这样开始的。首先用熟褐或赭石等单色颜料或铅笔勾出整组静物的布局，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑 造确立准确的定位。比如这组静物的背景和台面衬布都是浅色(白色、灰黄绿色)，可以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩，用比较的方法找 出水果的色彩差异和倾向。其次，注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部孤立的刻画之中。