许多文化课不是特别好的学生会在高中的时候选择艺考这条路上本科。音乐艺考专业不同于其他艺术专业，备考时间非常充裕，可以根据自己的专业水平提前半年甚至3到5年准备考试曲目。因此，知道在考试中考什么十分重要，这样可以更好的准备。

视唱练耳别忽略。视唱练耳的主要任务是发展听觉，使孩子能辨别音的高低、长短、音色、节拍、调式和调性，以增强他们的音乐记忆力，提高孩子的读谱能力，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

从一开始就要努力学会用耳朵来辨别调式调性，平时还可以多聆听大自然的声音来锻炼耳朵的灵敏度，很多人错误的认为，每天几个小时的机械训练视唱练耳，水平就会有所提高，其实这是个错误的想法。

要合理安排自己的训练时间，最好是可以分时间段的训练。关于视唱你是否唱的好听?即使你的嗓音并不是很明亮，也不要借助乐器来替代试唱的练习，最好的还是单独去练习试唱，长久练习试唱，会对声音的敏锐度有所提高，视唱练耳对今后的钢琴学习是至关重要的。

熟悉旋律很重要。仅靠用手指弹奏去熟悉钢琴曲是远远不够的，最好能够撇开钢琴，去哼唱这些弹奏的乐曲，发挥自己的想象力，这样你既能听出曲子的旋律，又能记住乐曲的旋律走向。而 “旋律”的含义是容易辨认，容易记忆，并有着令人愉快的节奏感的。

旋律的记忆是一种音乐能力，而旋律记忆又是音乐记忆的重要内容，在旋律记忆的培养过程当中，应该重视内心听觉的培养，因为运用内心听觉培养，孩子能够将看到的旋律乐谱在心中默唱出来，这样就再次增加了对旋律的记忆，不仅通过视觉感官，还能通过听觉感官一起去感知乐曲的旋律，然后快速熟悉乐曲。

1.音阶和琶音练习。每天用2个小时进行音阶和琶音练习。在每个音符上，提起双手，以***大的力气向下将手指插入琴键，这种方式使双手坚固有力又柔顺，能***顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习，使肌肉慢慢巩固起来，并产生控制力。

2.坐姿。身体笔直地坐着，头绝不向前向下而微微向后。弹奏时，避免让手臂和肩膀产生紧张现象。

3.速度。开始练习一首新乐曲时，李斯特总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。

***次看谱时，仔细地看清楚每一个音符确实的位置;第二次则分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，用不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部。

除了明显的主题之外，他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;在***后的步骤中，他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。

4.情绪。他在弹奏中，经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后，他便思考，应该要以何种方式，自然延续热情过后松弛的感觉：是情绪的冷漠，还是疲累的感受?他坚持钢琴家必须***投入音乐的弹奏，唯有如此，才会有个人的诠释产生。

1.音乐教育系(简称音教，出来有教师资格证，以后可以从事音乐老师工作)难度中等。考试也是视唱练耳，乐理，还需要选一个主项目(你的就是钢琴)。

并且需要1个副项科目(如，二胡，声乐，古筝均可)，高3走省联考，需要考两个科目，主项分数要高，副项要及格分数即可，副项如果是声乐演唱，高2下学期或者高三上学期学习即可(看个人资质和条件而定)。钢琴要有练习曲，和奏鸣曲，2个曲子。声乐需要准备2首歌曲。中外均可，参考当年大纲为准

2.师范学校钢琴表演系，只需要练钢琴即可，但是要求钢琴水平比音教水平高。需要准备曲子难度也大，还要细致处理。考试也是视唱练耳，乐理。加钢琴演奏。钢琴10级不代表什么。主要看你基本功如何，还有曲子驾驭能力。同样10级曲子弹出来却差别很大。这就是看你的钢琴水准了。

要有练习曲+奏鸣曲。还有练习弹音阶，有时候评委会让你弹。如果专业院校，也有会让你试奏。等等。看学校。如果弹到740(之前的水平都是熟练流畅弹奏)应该考音教没问题。但是考京，上等名校就困难。