(一)基本功

1. 考核目标

基本功主要考核考生是否具有舞蹈表演应有的身体能力，是否经过了系统、扎实的基本功训练。考试主要从软开度、旋转、弹跳、翻身、翻腾等方面进行综合考核。

2. 考试内容

女生：

软开度：把上搬、控腿(前、旁、后);横叉;下腰。

技术技巧：

线路一：旋转类，可单一、可复合。

线路二：翻身类，可单一、可复合。

线路三：跳跃类，可单一、可复合。

备注：线路可选择斜线或横线。

男生：

软开度：把上搬、控腿(前、旁)、控探海;横叉、竖叉;下腰。

技术技巧：

线路一：旋转类，可单一、可复合。

线路二：翻身类，可单一、可复合。

线路三：跳跃类，可单一、可复合。

备注：线路可选择斜线或横线。

3. 考试形式

考试采取现场面试的形式，十人一组，先一起完成必考项的内容，然后按序号依次进行自选技巧动作的展示。

(二)舞蹈片段

1. 考核目标

舞蹈表演主要考核考生对于舞蹈风格、作品情绪的把握能力。

2. 考试内容

考生准备一个舞蹈片段进行考试，应试舞种为中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞，时长在2分钟以内。

3. 考试形式

考试采取现场面试的形式，每次1位考生进场考试，自备音乐和道具。

(三)命题即兴表演(文字或音乐)

1. 考核目标

命题即兴表演主要考核考生对于题目准确的理解力、思维反应能力、创造意识和表现力。

2. 考试内容

考生根据题目在必须运用舞蹈肢体表达的同时，还可以把多种相关的艺术元素进行合理性嵌入来完成自己综合能力的即兴表演，时长不超过2分钟。

3. 考试形式

考试采取现场面试的形式，每次1位考生进场考试。

(四)舞蹈、音乐基础知识

1. 考核目标

主要考核考生舞蹈和音乐的常识及基本理论。

2. 考试内容

舞蹈基础知识部分：隆萌培，徐尔充，欧建平编著《舞蹈知识手册》(上海音乐出版社，2015年12月版)。

音乐基础知识部分：李重光著《基本乐理简明教程》(人民音乐出版社，2018年4月版)第一章至第七章。

3. 考试形式

机考，时间为45分钟。

4. 考试题量

共25题，其中舞蹈基础知识有13题，音乐基础知识有12题，每题4分。

第一、考生要有明确主题，构思要精妙

任何一个艺术作品都是有主题的，在舞蹈专业艺考编舞时首先设计出符合作品中人物的形象，再将它的基本动作勾勒出来，也就是塑造作品舞蹈形象的代表性动作，而舞蹈动作的构思是展示的基础。

舞蹈“构思”有时很具体，有时又仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。

对于“构思”是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅只是受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想的世界，是对世界人、事、物产生疑问或感受和印象。

各种舞蹈都有其变化规则，但总离不开几个最有代表性的动作，它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础，赋予了主题的舞蹈才会产生流畅感人的艺术效果。

第二、注意情绪在舞蹈中的运用

舞蹈传递的是感情，所以在编舞时，要首先注意所要表现人物的性格和感情，有经验的舞蹈演员，会使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来。

在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来，因此，真情投入是很重要的一点。

第三、注意音乐节奏与舞蹈动作的结合

音乐与舞蹈就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏表现激烈、紧张、激动的情绪;稳慢、平缓节奏表现思念、温柔、留恋情绪;跳跃、轻松的小快板表现欢乐、兴奋、多情。

音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但考生在将两者做融合时注意不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的结合，可以做一些小小的改变突破常规配合方法，给考官留下深刻的印象。

第四、舞蹈的意境美

舞蹈应该先给人一种意境之美，舞蹈的动作不在于简单与复杂，要能突出意境的美。

舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，因此编舞要从大局着眼，小的动作着手，围绕着意境去考虑动作，这一点在平时的训练中也是非常重要的。