发音训练的第一课就是呼吸训练。说话和唱歌的发音方式是相通的。一些学习唱歌的方法可以用到说话上。意大利男高音之父卡鲁索说：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。”气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的“能源”。

歌唱时正确的呼吸，既不是用两肩上抬、胸廓紧张的浅胸式呼吸法，也不是用腹部一起一伏、胸部僵硬紧逼的纯腹式呼吸法，而是打开口腔用胸腔和腹腔联合运动而完成呼吸动作。

其吸气要领是：吸到肺底–两肋打开–腹壁站定;呼气要领是：稳劲–持久–及时补换。不过，要掌握好这一方法是有一定难度的，通常要经过专业训练。

第一，鼻腔共鸣不要练。

第二，胸腔共鸣是重点。如何训练呢?其实练习方法很多种，对我而言最有效的练习办法，用气慢慢的说出“嘿”，然后气息不要断，慢慢的下沉，再上升，体会胸腔共鸣的感觉，找准感觉后，以后说话就开始慢慢的带着点!这就是应用到日常生活中!

第三，口腔共鸣很关键。不管你的共鸣有多丰富，如果口腔共鸣不好，控制不好，你的声音都会很散，很难听。口腔共鸣，包括口腔控制都很重重要。口腔共鸣，说白了就是气流冲击硬腭位置不同导致的，具体每个人适合的位置都不一样。用jia,这个音带出a，这时候是前a，然后慢慢的往后靠，再往前靠，体会不用位置气流冲击时候声音变化，找到适合自己的!继续应用到日常生活中!!再来说气息。

气息是一切发声的基础，我们人有一种本能。可以通过一个人的呼吸状态来判断人的身体健康与否。呼吸状态差，呼吸习惯不好会导致语音面貌受影响。更别谈声音的磁性了，如果想要让声音有磁性，气息的练习是基础中的基础。

1.交替使用张口与闭口哼唱的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔最高的部位。

2.声音应该直接进入到与额毗连的空穴，并使它在那里自由地振动。

3.声音永远要集中在鼻腔顶端和上额相交的地方，这种振动感觉和头腔的共鸣在任何歌唱情况下都必须保持。

4.所有正确的发声，不论是朗读、歌唱或讲话，都是形成在鼻桥之后。，

5.声音应该从头部发出，头部对于一个歌唱者来说，在他嗓音的任何一段，执行着共鸣的作用

6.声音要灵活、圆润、混合、集中和靠前。声音位置要髙，象是顺着硬腭向前滑出，并有呼吸的支持。

7.当音逐渐升高，声音的集中点也逐渐沿着硬腭上移。

8.所有音必须在“面罩”里产生共鸣。即位于眼睛之下鼻腔后面骨骼的空穴之处。换句话说，声音位置的调整，主要在于意识地形成上方气息通道，使音域范围的每个音处于最佳共鸣状态。

9.永远不要唱得偏后偏低，因为声音要从“面罩”的前部唱出来。

10.把声音引向“面罩”，就是引向鼻腔及其副鼻窦所在的部位。

11.要把每个练习阶段的第一部分，集中精力于使声音安置在“面罩”之中。

12.发声的要点是控制声音集中、靠前的感觉。这是摆脱喉头与咽喉内部干扰不可少的方法。

13.“在气息衬托之上歌唱”是作为一种顺着气息流出的方向，把声音引向集中，靠前的歌唱方法。这样咽腔和喉头部分就可能全然排除肌肉用力和收缩的状态。

14.歌唱的要点之一就是把声音唱得靠前，简单而有力地把声音导向口的前部上牙的后面

1.选用播音基调

播音员首先必须理解文稿的主题以便于准确地选用播音基调来传达信息。

低沉的、激昂的、豪放的、婉约的、严肃的、鼓动的……这一切都跟歌曲演唱的情绪用语毫无二致。由此看来，所有艺术形式表情达意所选用的方法大多是相通的。

弄清了文稿的主题，你就能够确定播音的基调;选准了基调，播音就成功了一大半。在基调确定之后，再注意关键词和关键段落的细致的处理，播音就会取得很好的效果。

2.找准关键词

关键词一定要能够承载原文的核心内容。一般在稿件中，只要找出为数不多的几个关键词，就可以使长篇浓缩为短篇，语段浓缩为句，语句浓缩为词，使整个稿件围绕一个核心逐层展开。找到关键词这个目标明确具体的任务迫使人去反复思考稿件，吃透稿件，获取内容精髓，并有助于下一步把握平衡。

3.把握好节奏

和音乐的表达方式一样，播发文稿时的强弱、快慢的变化构成了播音的节奏。节奏对于播音有着举足轻重的作用，是表达信息的一个很重要的工具。